Darstellende Kunst

Fast immer werden neue Studenten nur zum Wintersemester aufgenommen und die meisten Studiengänge im Studienbereich Darstellende Kunst sind örtlich zulassungsbeschränkt. Selten wird ein bestimmter NC gefordert, fast immer musst du dagegen ein Auswahlverfahren oder eine Eignungsprüfung bestehen. Die Ansprüche sind unterschiedlich, in der Regel aber recht hoch. So musst du im Studienfach Tanz häufig bereits eine tänzerische Vorbildung nachweisen können und dich auch theoretisch mit Kunst, Musik und Tanzgeschichte auskennen. Im Studienfach Gesang kommt es auf Stimme und Musiktheorie an, angehende Maskenbildner müssen in der Regel eine künstlerische Mappe anfertigen sowie eine praktische Prüfung im Schminken und Modellieren durchlaufen. Und im Schauspiel zählen Vorsprechrollen und künstlerische Auftritte. Manchmal ist ein Praktikum vor Studienbeginn erforderlich.

Neben dem sechs- bis achtsemestrigen Bachelor ist vor allem an Kunst- und Musikschulen der Abschluss Diplom verbreitet. Dieser dauert acht bis zehn Semester und ist innerhalb der Branche nach wie vor angesehen. An manchen Hochschulen kannst du Darstellende Kunst auch auf Lehramt studieren, dann wird der Studiengang als Zweifach-Bachelor angeboten. Neben deinem Kopf kommt in der Darstellenden Kunst vor allem dein Körper zum Einsatz. In der Regel erwarten dich praktische Übungen, Proben, Gesangsstunden, Trainings und Workshops. Die Hochschulen kooperieren häufig mit kulturellen Einrichtungen wie Theatern und Opern – schnell bekommst du die Gelegenheit dort dein theoretisch-praktisches Können vor Publikum unter Beweis zu stellen.

Je nachdem welchen Studiengang du erfolgreich absolviert hast, kannst du dich selbstständig machen oder als Angestellter dein Geld verdienen. Schauspieler, Opernsänger und Tänzer können zum Beispiel als festes Ensemblemitglied an Opernhäusern oder Theatern arbeiten. Oft bekommen Sie die Zusage aber auch nur für bestimmte Spielzeiten und wechseln die Spielstätten regelmäßig. Alternativen gibt es in Film- und Fernsehen: Produktionsfirmen und Regisseure suchen immer wieder nach neuen Besetzungen für ihre aktuellen Projekte. Maskenbildner haben ebenso die Chance, fest an Schauspielhäusern und Opern angestellt zu sein. Aber auch sie werden gerne für einzelne Projekte wie zum Beispiel Filme beauftragt. Drehbuchautoren bieten ihre Exposé und Ideen verschiedenen Produzenten, Sendern oder Produktionsfirmen an. Wollen diese die Idee realisieren, überarbeitest du deinen Stoff nach Vorgaben des Regisseurs oder Produzenten. Interessant sind für dich vor allem die Filmwirtschaft, Rundfunkanstalten, Hörbuchverlage und Drehbuchagenturen.